PIL ArTE. PUNK IS DEAD???

"1986 venerando a Rotten, borcegos y stickers de Exploited... Punk is dead, punk is dead" bociferaban los Massacre por allá por el 87 cuando todavía eran Massacre Palestina. Hace de esto ya como 30 mil años. Y 30 mil 3 años antes, es decir en el 83 otro abandonico punk rocker, el mismísimo Jhonny Rotten grababa "Live In Tokyo" con su banda Public. Image. Limited(PIL) y dejaba totalmente claro que el punk ya no existia, que era tan solo un recuerdo y que el mismísimo sistema se lo había tragado de un solo bocado. Hoy 30 mil años después el punk se presenta en nuestras vidas de distintas maneras y mas encendido que nunca, podemos estar de acuerdo en que ya no representa un estado de marginalidad o que no viene a decir nada nuevo pero mas que nunca esta presente, su mensaje es necesario, nos carcome el cerebro, las entrañas, y por fin después ahora si de 30 años para el punk y 20 para nosotros todos empiezan a darnos la razón. Por doquier sobran gentes hablando de luchas anti globalizacion, anti capitalismo, anti sistema, teorías conspiranoicas, NWO y demas yerbas, Londres arde nuevamente, España lo mismo, el mundo está en llamas y como hace 30 años la batalla la tenemos perdida antes de empezarla, es probable que el sistema nos devoré de un solo bocado, o de medio bocado o ya nos haya devorado. Bienvenidos, despierten el NO FUTURE esta aquí, ahora, ahí nomas y a alquien se le ocurrio pintarlo.

A pesar de nuestros pecados filosóficos y nuestras contradicciones  siempre terminamos rodeados de la misma clase de personas, con las mismas inquietudes, y el germen latente sigue intacto a pesar de los errores y los años. Una de esas personalidades, uno de esos personajes del camino es PIL ArTE, una debutante pintora, una... Antes de continuar debo salvaguardar un error, no se trata de una pintora, sino que se trata de una obra, tenemos que eliminar a la pintora antes de empezar a hablar en profundidad de ella, primero porque siempre lo que importa en el arte es la obra, nunca el artista, segundo porque nada es casualidad y el PIL de PIL ArTE no solo es parte de su propia y oculta identidad, sino que la define completamente y deja su imagen publica extremadamente limitada. Asi que para todos PIL ArTE no tiene identidad física, ni siquiera una identidad artística, tan solo una identidad intelectual en el sentido mas nihilista de la palabra intelectual.

PIL ArTE carece de escuela artística, de conceptos y técnicas aprendidas, de grandes maestros de la pintura, de pequeños maestros de la pintura, carece de estudios virtuosos, es claramente el DIY de la pintura. Es auténticamente punk en el sentido artístico, entre otros sentidos. O el pintar no es eso, agarrar una tela, un bastidor, unos pinceles, un poco de pintura y pintar lo que uno tiene ganas. Porque si uno se lo pone a pensar cualquiera hace un buen disco después de 20 años de conservatorio o un buen cuadro después de 30 años de estudiar en bellas artes. En realidad un buen disco o un buen cuadro se hacen cuando uno tiene algo para decir, algo para expresar, o mejor aun, no existe un buen disco o un buen cuadro, tan solo existe un loco expresando algo y existe otro loco recibiéndolo y solo existe esa energia entre los locos(dude de usar la palabra energía por new age, pero suck it, la energía es energia). A pesar de las dudas la palabra energia me lleva a otro concepto claro de la obra y vuelvo una y otra vez a la música, nunca puedo disociar los demás mundos del mundo de la música, el skate, el arte, todo esta en la música, espero que me entiendas, sino sos otra clase de loco.

Volviendo con la energía, la música y la obra, de adolescente tenia una foto de PIL pegada en mi cuarto con la frase de una canción "LA CÓLERA ES ENERGÍA"(ANGER IS AN ENERGY). Esta frase, define claramente, no en su totalidad, pero si de una forma bastante abarcativa la obra de PIL ArTE. Cólera por el mundo, por el plan siniestro, por la vida de cine que nos esperaba y que seguirá esperando, cólera por dioses mentirosos, incompletos. Colera por la desilusión. Cólera contra uno mismo por la contradicción, por la tibieza de algunos días, por el tiempo perdido, por el renacer tardío, otras tantas por el intelecto perverso y sin descanso. A la vez por momentos orgullosa, bien sabida.  Una obra desclasada, no tanto desclasada, mas bien renegada de su clase, siguiendo el camino inverso de las obras, caminando desde la cordura directo a la locura.

Una obra que siempre cuenta, nunca es superflua, sin sentido o meramente estética, siempre es un cuento, una historia oculta, oscura, un poco de desesperanza, un poco de dolor, siempre trantado de desenmascarar, de descubrirse, de contarse, rebelión de lo profundo. Por momentos uno encuentra paz, libertad en la obra, pero no dura todo, no dura mucho y vuelve a arremeter la angustia, el hastió, la mentira, la pelea eterna con la muerte, el NO FUCKING FUTURE de cada uno de los días.

Una historia que se escribe, se re-escribe en realidad, un renacer, la obra no es a partir de la historia, sino que la  historia es a partir de la obra.

Felicitaciones por el feliz debut. Para los massacre y para los rotten, PUNK's NOT DEAD.

Para los eruditos del arte: la palabra intervención da asco, los gobiernos se intervienen, los canales se intervienen, los corazones infartados se intervienen.

"El día que se ponga de moda suicidarse, nos libraremos de unos cuantos imbéciles".(JR)

 Para ver mas PIL ArTE

El Gordo, Manito Muerta.
SKATE & PAINT!!!!!!!

Adjunto un poco de música para acompañar la nota.

Malambo Gambeta presenta producción independiente!!!!

Cuando estamos vinculados al mundo del skate nunca podemos estar desvinculados de ciertas disciplinas como la música, artes alternativos como el stencil, el graffiti, ciertas expresiones del arte convencional, la produccion masiva de imagenes, mensajes en estampas como remeras y calcos y todas las formas de expresión que van de la mano a la filosofia del skate. 

Es por eso que creamos esta nueva sección y nos vamos a ocupar también de un debut, los amigos de Malambo Gambeta presentaron en barracas, en el teatro Verdi para ser exactos, su primer producción independiente "Manda Malambo al 2020". 

En una noche que calaba del frío y mediando las 11 de la noche comenzó lo que sería un show  cargado de pilas, buena vibra, mucho power, satisfacción y excitación tanto de la gente como de la banda por el hito logrado, tener una cajita con un excelente disco dentro. Pasados los 15 segundos de tensión la banda desplego sus temas a lo largo de una hora y monedas presentando todos los temas de la producción, un par de covers y hasta un tango a pura voz  de la mano de Nico acompañado por una viola. Se noto la quimica, la energia entre los chicos y todo fluyo de puta madre, las violas del SanJuan y Leo impecables y complementandose de lujo en las canciones y en la escena, SanJua con una pose tranqui, relajada y Leo al mejor estilo Ramonero a piernas abiertas y LeSpaul, con un frontman con mucha presencia y personalidad y una voz increible, seguida por Nico al bajo y su aporte en unos cuantos temas con la voz gigante que tiene y aportando mucho al show agitando la banda, saltando y rockeando, con Ezequiel en la bateria a puro golpe. El show estuvo de lujo, el sonido impecable, en resumen una noche muy divertida para todos los que estabamos ahí.

Como la verdad lo que provocaba toda esta movida era la culminación del disco quiero entrar de lleno a comentarlo y que el show no tome una dimensión(en este escrito por supuesto) ecliptica sobre tal vez el hecho mas importante de cualquier banda, la grabación de su primer disco.  De antemano las disculpas por mis debilidades musicales, y lo escribo siempre desde la misma mirada, la optica de un fanatico de la musica.

El disco arranca con "gûelcom" con unos riffs bien densos, oscuros y mucho, mucho power con una bata fuerte para este tema que agita a full, invitando a que "salgan a correr, salgan a estafar, salgan a ser la droga de la ciudad, vuelvan con olor a felicidad", declaracion importante. 

Despues de tan agitada faena  seguimos con otra no menos poderosa de la mano de "Saltarejas", temaso, temaso que este no invita a otra cosa que a escapar a grito pelado de Nacho cargado de energia, con partes altas y con bajadas que complementan muy bien el tema y rematando con un solo. La verdad que las violas de la banda suenan de puta madre.

Cambiamos un poco el clima para dejarnos respirar y meternos en "La terraza de los sueños", tema tranquilo pero con muchos arreglos, repito lo de las violas. Si bien el ritmo nos deja respirar con mas calma no nos deja la cabeza tranquila llevandonos a una noche de frío a la intemperie "buscando un porque" y "esperando un poco de redencion" por cosas perdidas y luchando con la luna y la muerte.

De la mano de Nico en la voz esta vez nos metemos directo a un desengaño amoroso?? Y otra vez nos llevan a la noche, esta con un poco de insomnio. Tal vez la cancion mas pegadiza del disco, el hit o el que pinta para hit, pero como es hit y los hits hablan por si solos no le vamos a dedicar mas letras que las expuestas.

Siguiendo con el clima arranca "Flores que sangran" con un poco de ritmos cargados de nuestra tierra, nunca un tema que se llame "Flores que sangran" puede ser malo, menos con la viola del final.  

Que delirio "Condicion suficiente" mezclando influencias y ritmos diversos con un comienzo que promete hip hop y descarga, ska, reggae, rock, partes punk a dos voces entre Nico y Nacho. Una delirio matematico enfurecido con el sistema y todas las pautas que nos impone. "el mundo es facil, pero no es para mi", que mas decir.

Llegando casi al final el anteultimo tema nos devuelve un poco al clima intimo en la pista mas larga del disco con una vocalizacion increible de Nacho en "Lluvia gris". Fluye, un tema con mucho flow, intimo, si gûelcom y saltarejas es una session de street a puro palo, lluvia gris es un down hill con un longboard, suave, con curvitas y sin parar hasta llegar abajo.

El disco se despide con "Prisión de Nada" recuperando un poco el power con un riff excelente en el arranque y va para arriba "vomitando asfixias, imperios de fragilidad, extremos fanatizan cegueros de no pensar, no pensar en nada". Final con el infaltable  

El disco reune estos 8 temas en una presentación impecable, muy pro, con una tapa al mejor estilo siniestro total, toy dolls, comiqueando a pleno. Tapa bien single punk, buena elección, una contrapa bien desordenada en la secuencia, las orientaciones de las letras, bien grunge ahi. La tapa es de tipo librito y cuando lo abrimos nos encontramos con un poco de poesia y arte siguiendo la linea de la tapa y la contra.

El disco viene sorprendentemente con un desplegable con todas las letras de la banda, garabateado con dibujos y con acotaciones de la banda sobre cada uno de los temas, un lujito también. Una beleza, una perlita que algún día sera pieza de colección. El arte de la mano de Mariano d'Almeira deja bien parado a la banda y contentos a tipos mayores como yo para los cuales la tapa sigue siendo un elemento importantisimo.

Resumiendo, un disco prolijo, con diferentes climas y ritmos y con temas con mucho power. Una excelencia en el debut. Mucha mierda para los pibes de Malambo que van por màs y un aguante por todo lo que hicieron e inviertieron para lograr este disco....

Los temas preferidos del disco, obviamante por mis gustos musicales previos "Gûelcom", "Saltarejas", "Condicion Suficiente",  "LLuvia Gris". Los adjunto en el player para que los escuchen.

Y a los que le interesa la banda les dejo el link del facebook Malambo Gambeta Facebook